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<p class="MsoNormal" style="text-align:justify;"><span lang="en-us" xml:lang="en-us">L’artiste <em><strong>Logan Hicks</strong> </em></span><span style="color:#212121;" lang="fr" xml:lang="fr">vit et travaille à New York. Il est apprécié pour ses images photoréalistes réalisées au pochoirs, utilisant de nombreuses couches pour leur réalisation.</span></p>
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<p class="MsoNormal" style="text-align:justify;"><span lang="en-us" xml:lang="en-us">Au début des années 90, il étudie à l’Institut d’Art Contemporain du Maryland et devient sérigraphe, avant de se tourner</span><span lang="fr" xml:lang="fr"> vers</span><span lang="en-us" xml:lang="en-us"> le pochoir. C'est lors d’une soirée donnée dans son entrepôt de Baltimore que<strong> Hicks se lie d’amitié avec Shepard Fairey.</strong> Ce dernier lui donne l’envie de partir pour Los Angeles et d’intégrer le mouvement Low Brow des années 90 tout en recentrant son travail sur le pochoir. C’est en 2006 qu’il regagne Brooklyn pour se focaliser sur son art.</span></p>
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<p class="HTMLprformat1" style="text-align:justify;background:#FFFFFF;"><span style="font-size:12pt;font-family:Cambria;" lang="fr" xml:lang="fr"> </span></p>
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<p class="HTMLprformat1" style="text-align:justify;background:#FFFFFF;"><span style="font-size:12pt;font-family:Cambria;" lang="fr" xml:lang="fr"><em><strong>Logan Hicks </strong></em>est appelé «<strong> <em>le peintre à l’œil de photographe </em></strong>». Son travail est axé sur sa perception de l’environnement urbain : parfois en humanisant des structures et angles architecturaux, et d'autres fois, en jouant de leur immensité pour explorer<span style="color:#212121;"> les thèmes de l'identité, la crainte et la solitude. </span></span><span style="font-size:12pt;font-family:Cambria;" lang="fr" xml:lang="fr">Fasciné par l’architecture, <em><strong>Logan Hicks</strong></em><span>  </span>est expert pour transformer une vue d’architecture ordinaire en une image hautement métaphorique et contemplative.</span><span style="font-size:12pt;font-family:Cambria;" lang="fr" xml:lang="fr"></span></p>
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<p class="HTMLprformat1" style="text-align:justify;background:#FFFFFF;"><span style="font-size:12pt;font-family:Cambria;" lang="fr" xml:lang="fr">Au cours des dernières années, l'artiste a su développer son propre langage métaphorique </span><span style="font-size:12pt;font-family:Cambria;color:#212121;" lang="fr" xml:lang="fr">et créer des images oniriques qui explorent sa propre perception de la vie, la mort, la lutte et la soumission.</span></p>
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<p class="HTMLprformat1" style="background:#FFFFFF;"><span style="font-size:12pt;font-family:Cambria;color:#212121;" lang="fr" xml:lang="fr"></span></p>
<p class="HTMLprformat1" style="background:#FFFFFF;"><span style="font-size:12pt;font-family:Cambria;color:#212121;" lang="fr" xml:lang="fr"><em><strong>Hicks </strong></em>transforme en studio ses propres photographies, par la décomposition des différents niveaux de lumière, qu’il manie avec la virtuosité d’un maitre ancien.<span>  </span>Il a construit son style photoréaliste impeccable en utilisant la technique du pochoir, parfois en superposant jusqu'à 15 couches pour atteindre cette précision audacieuse qu’on lui connait. </span></p>
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<p class="MsoNormal" style="text-align:justify;"><span style="color:#212121;" lang="fr" xml:lang="fr">Les images de l'artiste sont tour à tour sombres, vibrantes, énigmatiques, grâce à son intelligence de la couleur et son contrôle méticuleux de la bombe aérosol. </span><span lang="fr" xml:lang="fr"></span><span style="font-size:12pt;font-family:Cambria;" lang="fr" xml:lang="fr"></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align:justify;"><span style="color:#212121;" lang="fr" xml:lang="fr">La maîtrise de <em><strong>Hicks</strong> lui vaut respect et admiration dans le monde entier et a donné à l'artiste l'occasion de réaliser des œuvres sur des murs permanents à Miami, Baltimore, New York, Istanbul, Amsterdam, Paris, en Tunisie, etc. En 2016, il a été choisi comme l'artiste phare pour le Mur Bowey, historique à New York, peint pour la première fois en 1982 par <strong>Keith HARING</strong></em>. Sa fresque de 21 mètres de large par 6 mètres de haut est intitulée « Story of my life ». </span></p>
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